Die Fotoklasse ist ein praxisorientierter Kurs für alle, die Freude an der Fotografie haben und ihre technischen und gestalterischen Fähigkeiten systematisch weiterentwickeln möchten.
In 18 aufeinander aufbauenden Einheiten beschäftigen wir uns mit den Grundlagen der Kameratechnik, Belichtung, Schärfe, Objektiven und Licht ebenso wie mit Bildgestaltung, Komposition, Farbe und der Entwicklung einer eigenen fotografischen Bildsprache.
Parallel dazu erarbeiten wir einen strukturierten digitalen Workflow mit Adobe Lightroom Classic und Photoshop – von der Bildauswahl und RAW-Entwicklung über lokale Korrekturen und Retusche bis zur Präsentation und Ausgabe fertiger Fotografien.
Praktische Übungen, regelmäßige Fotoaufgaben und gemeinsame Bildbesprechungen bilden einen wesentlichen Bestandteil der Fotoklasse. Zum Abschluss entwickelt jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer eine eigene fotografische Serie.
Funktionen
- 18 aufeinander aufbauende Einheiten • Kameratechnik und fotografische Grundlagen • Bildgestaltung und Komposition • Licht und Farbe • Lightroom Classic und Photoshop • praktische fotografische Übungen • regelmäßige Fotoaufgaben • gemeinsame Bildbesprechungen • konstruktives Feedback • Entwicklung einer eigenen fotografischen Bildsprache • persönliches Abschlussprojekt
Zielgruppen
- Die Fotoklasse richtet sich an Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Klinikums, die Freude an der Fotografie haben und ihre technischen und gestalterischen Fähigkeiten systematisch weiterentwickeln möchten. Sie eignet sich sowohl für Einsteiger als auch für bereits erfahrenere Hobbyfotografinnen und Hobbyfotografen.
Voraussetzungen
- Grundkenntnisse sind nicht erforderlich. Freude an der Fotografie und Interesse daran, die eigenen fotografischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln, stehen im Vordergrund. Erforderlich ist eine Kamera, bei der Blende, Belichtungszeit und ISO manuell eingestellt werden können. Empfohlen werden ein Laptop, Adobe Lightroom Classic und Adobe Photoshop. Ein Stativ ist von Vorteil, aber nicht zwingend erforderlich.
Lehrplan
- 18 Sections
- 28 Lessons
- 40 Weeks
- 01 – Kamera, Belichtung & Kameramodi9
- 1.101.1 – Einführung & Lernziele
- 1.201.2 – Blende, Belichtungszeit & ISO
- 1.301.3 – Kameramodi M, A/Av, S/Tv & P
- 1.401.4 – Belichtungskorrektur & Fokus
- 1.501.5 – RAW oder JPEG?
- 1.601.6 – Vom Einstellen zum Sehen
- 1.701.7 – Praxis: 5 Fotos – 5 Aufgaben
- 1.8Unterlagen Einheit 1
- 1.9Aufgabe 01 – Meine alltägliche Welt
- 02 – Blende, Schärfentiefe & Bildauswahl21
- 2.1Lektion 01 – Rückblick auf Einheit 01
- 2.2Lektion 02 – Bildbesprechung: Aufgabe 01
- 2.3Lektion 03 – Was bedeutet Schärfentiefe
- 2.4Lektion 04 – Die Blende und die Schärfentiefe
- 2.5Lektion 05 – Schärfentiefe hängt nicht nur von der Blende ab
- 2.6Lektion 06 – Schärfe als Gestaltungsmittel
- 2.7Lektion 07 – Wo fokussiere ich
- 2.8Lektion 08 – Hintergrund, Vordergrund und räumliche Tiefe
- 2.9Lektion 09 – Erste systematische Bildanalyse
- 2.10Lektion 10 – Vom Fotografieren zum Auswählen
- 2.11Lektion 11 – Ein einfacher Auswahlprozess
- 2.12Lektion 12 – Lightroom Classic: Katalog und Import
- 2.13Lektion 13 – Lightroom Classic: Bilder importieren
- 2.14Lektion 14 – Lightroom Classic: erste Bildauswahl
- 2.15Praktische Übung 1 – Schärfentiefe sichtbar machen
- 2.16Praktische Übung 2 – Abstand und Schärfentiefe
- 2.17Praktische Übung 3 – Der Hintergrund
- 2.18Praktische Übung 4 – Auswahl in Lightroom
- 2.19Aufgabe 02 – Schärfe lenkt den Blick
- 2.20Vorbereitung auf Einheit 03
- 2.21Lernziele nach Einheit 02
- 03 – Belichtungszeit, Bewegung & erste Korrekturen0
- 04 – ISO, wenig Licht, Dynamikumfang & RAW-Entwicklung0
- 05 – Manuell fotografieren, Histogramm & Clipping0
- 06 – Sensor, Objektive, Brennweite & Perspektive0
- 07 – Bildgestaltung I: Fläche, Ordnung & Geometrie0
- 08 – Bildgestaltung II: Raum, Tiefe & Blickführung0
- 09 – Licht, Farbtemperatur & Dynamikumfang0
- 10 – Porträt & natürliche Porträtbearbeitung0
- 11 – Straße, Alltag & Photoshop Basics0
- 12 – Landschaft & Architektur0
- 13 – Farbe, Schwarzweiß & Tonwerte0
- 14 – Der vollständige digitale Workflow0
- 15 – Mit mehreren Bildern erzählen & Serienlook0
- 16 – Das persönliche Fotoprojekt0
- 17 – Projektwerkstatt, Editing & Finishing0
- 18 – Abschluss: Meine fotografische Serie0
Dozent
Gefühl für Licht und Komposition, Kreativität, fototechnische Präzision und Enthusiasmus sind die Hauptzutaten für Auftragsarbeiten und die freie künstlerische Tätigkeit des Fotografen. Liebe zum Detail, Sorgfalt, aber auch Mut zu spontaner oder geplanter Unvollkommenheit im Sinne von Kreativität bestimmen die Ausführung der Arbeiten und die Herangehensweise an unterschiedliche fotografische Projekte, die von Porträtfotografie über Produktaufnahmen und Architekturfotografie bis hin zur künstlerischen Landschaftsfotografie reichen –
ausgezeichnet von der Federation of European Professional Photographers (FEP) mit dem Titel MQEP (Master Qualified European Photographer).
